Geneza druku Fine Art i Giclée
Skąd pochodzi nazwa Giclée, co wydarzyło się w 1991 roku i jak druk atramentowy stał się narzędziem fotografii oraz reprodukcji.
Starsza potrzeba, nowe narzędzie
Powielanie obrazów i udostępnianie ich w formie odbitek nie zaczęło się wraz z drukarką cyfrową. Grafika warsztatowa, fotografia i techniki reprodukcji miały już własne tradycje. Cyfrowy druk atramentowy dołączył do tych metod, oferując inny sposób pracy z plikiem i kolejnymi egzemplarzami.
Fine Art jest szerokim określeniem związanym ze sztuką. Nie jest nazwą jednego modelu drukarki ani jedną obowiązkową recepturą papieru. Przy ocenie konkretnego wydruku potrzebny jest opis technologii i materiałów.
Giclée i rok 1991
Canson Infinity przypisuje wprowadzenie nazwy Giclée Jackowi Duganne w 1991 roku w Stanach Zjednoczonych. Określenie miało odróżniać atramentowe wydruki przeznaczone do reprodukcji i edycji artystycznych od zwykłego zastosowania drukarskiego.
To data powstania określenia w tym znaczeniu, a nie wynalezienia całego druku atramentowego. Nie należy z niej wyciągać wniosku, że wcześniejsze wydruki artystyczne nie istniały. Francuski zapis słowa nie oznacza też, że sam termin branżowy powstał we Francji.
Od proofingu do pracowni
Historia Nash Editions pokazuje związek wczesnego druku cyfrowego z przygotowaniem do druku. Urządzenie IRIS 3047 służyło pierwotnie do proofingu. Pracownię Nash Editions otwarto 1 lipca 1991 roku, a później jej wyposażenie i sposób pracy ewoluowały.
Nie wolno przenosić specyfikacji dzisiejszych zestawów pigmentowych na wszystkie pierwsze wydruki IRIS. Rozwój techniki, atramentów i powłok papieru jest osobną historią. Dawna odbitka cyfrowa nie musi mieć właściwości współczesnego wydruku.
Co ta historia znaczy dzisiaj?
Nazwa Giclée nie zastępuje informacji o papierze, atramencie, przygotowaniu obrazu i warunkach ekspozycji. Nie jest sama w sobie certyfikatem wartości rynkowej dzieła ani gwarancją konkretnej liczby lat bez zmian koloru.
Praktyczny sens współczesnego procesu to możliwość kontrolowania pliku, wyboru podłoża i powtarzania ustalonych ustawień. Dlatego obok estetyki ważne są zarządzanie barwą, zachowanie proporcji oraz rozdzielczość odpowiednia do formatu. Te zagadnienia rozwijamy w poradnikach Fine Art i przygotowania pliku.